《艺术品如何定价》是一本由（荷兰）奥拉夫·维尔苏斯著作，译林出版社出版的平装图书，本书定价：58，页数：297，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《艺术品如何定价》读后感(一)：画廊的前和后
买家卖家艺术家各路人马的角色和行为。定价过程就是处理各种关系。
画廊：集中在某个特定的区域，分布集中，不在核心商业区。都有前和后。前装饰极简主义，低调的奢华感，没有商业性，没有收银台和支付设备，没有明码标价，老板也不开口谈价格，只说价格还没定。后是商业元素，有会议室，舒适座椅，大办公桌，画册，电脑，传真机，复印机。艺术品交易不是纯粹的金钱买卖。
画廊交易：分一级市场（新作）和二级市场（交易过的）。画廊老板是当代艺术品的发现者，二级市场交易多了不好。日常工作是和艺术界人士讨论，艺术鉴赏家和评论家，积极推动和引导评论家的评价，让博物馆策展人把作品展览，宣传造势，但不轻易卖掉，而是甄选买家，买家会永远珍藏而不是再次交易反复买卖，所以乐意卖给博物馆，会增值。当支助一个艺术家时，支助者也就加入了艺术品的创作。做一个艺术保护人，不直接买下艺术家的作品，而是合作，制定长期推广发展计划，收入款项妥善分配。
《艺术品如何定价》读后感(二)：#2018·阅读记#52《艺术品如何定价：价格在当代艺术市场中的象征意义》?
金钱的语言， 在根本上并非一种普适性的语言， 因为市场中的不同圈子， 对金钱表示的价格的意义理解完全不同。 艺术的价值并不是艺术作品本身固有的。 艺术作品的意义和价值， 是由“符号资本家”们共同打造的， 是由评论 家，美术馆、艺术品交易者和观众们， 通过互利互助的社会网络不断共同生产出来。 价格本身在艺术作品意义构成中同样扮演了一个重要角色， 它不仅赋予艺术家和作品以意义和声望， 甚至还参与重构了当代艺术。 当艺术与商业相遇， 它们就构成了一个复杂的社会网络， 两者会形成张力，又巧妙地共存。 归根结底， 艺术品定价过程其实是在处理各种关系， 这个关系处理好了， 艺术品也就找到了一个合适的价格。 为一件艺术品找到合适的价格， 本身就是一种艺术。 花了两天翻完这本书， 这本书属于艺术社会学和经济学类书籍， 这种主题书籍国内很少翻译， 因为并不好卖， 这本书让我扫盲了对现代艺术品运营的基本架构， 对这一行业的国际运营模式有了一个大概理解。 书的内容很小众， 也有点意思， 但它并不是那么好阅读， 因为作者毕竟还是在用经济的眼光分析这个古主观的行业， 所以有大量数据专业表诉。 so 不是对这块认知特别有兴趣， 不推荐阅读， 因为它就是超级专业的一篇博士论文
《艺术品如何定价》读后感(三)：分结论摘录
商品化和艺术品的关系艺术市场研究的“一元论”方法的结果是，一旦你揭开它的文化外衣，艺术市场就是一个普通的市场，在其中，理性、自利、效用最大化的个体对经济刺激做出反应。与之完全相反，“对立论”的支持者以怀疑的眼光看待市场对艺术的影响，他们质疑艺术品商人的诚实，害怕商品化对艺术造成不利影响。无论“对立论”和“一元论”二者之间的差异有多大，它们在本质上都忽略了文化在经济生活中的角色。如果“对立论”模型的前提假设是商品化是一个污染艺术的过程，而“一元论”模型的前提假设是商品化是一个中性的过程，不用过分关注，我的实证研究则认为，关键问题不是艺术品是否被商品化了，而是它们如何被商品化的。
收藏动机在美国，以正确的动机购，买作品的收藏者最理想的情况是将(一分)藏品捐赠给博物馆，或者，在很少的情况下，出资一个自己的博物馆。这种捐赠和把藏品直接出售给博物馆一样有吸引力，因为这提高了艺术家全作品的声誉和地位，同样也提高了画廊自身的地位。确实，对于艺术家和收藏家来说，他们设法直接或间接卖给博物馆的作品数量是他们圈内地位的来源。另一个令画廊对收藏家捐赠作品给博物馆感到高兴的理由是，一旦成为博物馆藏品的一分，艺术品就会成为“终端商品”，除非博物馆决定出售其藏品一这种情况极少发生，该作品就永远不会再进入商品状态。
画廊对价格的控制拍卖的透明性由于买家、拍卖商和商家的策略大大降低了……与此相反，在一级市场上，供给与需求并不直接决定价格，这一事实被认为是不合理的，但同时又有它的好处：它使得画廊老板可以管理价格，为市场提供一种结构感，将艺术品价值固有的不确定性控制起来。
礼物交换与互利支撑艺术市场的结构的，绝不仅仅是收藏者为了享乐或投资的目的购买艺术品而产生的现金流。相反，艺术市场依赖于一个礼物交换与互助互利的密集社会网络:艺术品商人资助艺术家，艺术家赠送作品给艺术品商人，收藏家有时购买作品以支持艺术家或画廊，或扮演画廊老板在道德上和财务上的赞助人的角色。我不是想暗示在这一社会网络中自利主义完全不存在。
影响价格的因素如果你被要求在没有看到实物的情况下对一件艺术品的价格给出一个可靠的估计，那么你应该问这样几个间题一一这件作品的尺寸是多少，使用什么技法，该作品的作者曾经以什么价格向博物馆出售过作品。这些是预测荷兰艺术品价格的最可靠变量；此外，对价格水平的总体预测能力较强的变量还有艺术家的年龄和居住地。我们还看到，画廊特征，如画廊年龄、声誉和所属流派等，对价格水平影响很小。同时，艺术家特征解释了很大一分画廊层次上的价格方差；换言之，画廊出售昂贵的作品与画廊所代理的艺术家的特征关系更大，而与画廊自身特征的关系较小。画廊老板守门人的角色不仅意味着发挥了对新进入艺术市场的艺术家进行选择的功能，还意味着画廊被认为会筛选每一件艺术作品。如果接受同一尺寸的不同作品的价格差别，画廊老板就隐含地承认了待售作品之间存在质量差别。
高价格的意义它导致资源向保存艺术品，而不是人类社会历史上所生产出的任何别的物品的方向集中。因此，高价格对为后世保存艺术品作出了贡献。如一位画廊老板声称的:“艺术品的高价格执行着一一种非常重要的道德功能。一个社会只会去保存那些有价值的东西……市场为艺术做出的道德贡献就是，它赋予艺术品以价值，继而促使人们保存艺术品。”
价格与价值的微妙关系价格与价值之间的关系比人文学科和新古典经济学主流学派所能解释的更加复杂微妙。价值与价格似乎是在一种不断发展的辩证过程中交织在一起的，无法将其全拆分。艺术史家克里斯托弗斯坦纳曾憧憬，“如果有天人们可以不考虑艺术品的经济价值，而是单纯地估计一件作品的美学价值”，换言之，如果有“像康德在《判断力批判》一书中所说的“纯粹美学价值那样的东西，本章将明确地对这种假议说“不”。
《艺术品如何定价》读后感(四)：艺术与商业的双人舞
对时不时出现的某件艺术品拍出天价的新闻，围观者总是流露出强烈的好奇与困惑、质疑。但似乎只要冠上“艺术”之名，任何高价又都变得合情合理。但我们很想知道，一件艺术品究竟值什么价钱。《艺术品如何定价》一书虽然主旨不在解释拍卖市场上艺术品获得高价的原因，却可以告诉人们影响艺术品价格制定的诸多因素，以及价格不是经济学理论中的生硬分析，而是复杂的综合体。恰如作者最后引用丹尼尔•米勒的话：“骨架不是行动者；当剔除了给予能动性的东西之后，骨架就是死去的遗物。我们可以在学术上将此干枯的骨头理论化，但它并不是经济系统或经济行动者运作的方式。”我们要将价格视作血肉丰满的事物，它是复杂的、多样的、脆弱的、变动中的。
作者首先为我们分析了当代艺术市场的构成：由先锋艺术与传统艺术画廊组成的一级市场——画廊，二级市场则是拍卖场。因为画廊艺术品价格相对稳定，所以书中主要探讨的也是画廊艺术品的定价问题。
谈及艺术品的价格，实际是讲艺术与商业、价值与价格的关系。“对立论”会将二者完全分离，彼此看不惯，尤其是拍卖行浓厚的商业气息，将艺术品物化，价高者得，甚至隐藏着不可告人的目的，但拍卖行的价格走势，会成为衡量一位艺术家成功与否及其作品的“支撑”。只要有市场，就抹不掉“商业”的色彩。作者走访了阿姆斯特丹和纽约大量画廊，也充分感受到画廊老板对拍卖的蔑视，前者自认是艺术的“守门人”、艺术家的朋友与保护者，后者则是牟利者。艺术赞助人这一角色古已有之，比如16世纪的法兰西国王弗朗索瓦一世，到现代则是由画廊、艺术机构、基金会来扮演。
艺术品的价格并不全然受供需经济理论左右，作者通过广泛收集数据，提出影响艺术品价格的三个客观因素（主观的对艺术品质量的评判不在考虑之列）：艺术家特征、艺术品特征、画廊特征。其中艺术家特征与价格的关系最大，包含年龄、性别、作品销售；画廊特征则有销售作品与艺术家数量、位置、流派、经营时长；艺术品特征主要指材质、尺寸，主流的艺术品类依然是油画。艺术家会有一个成长的过程，在他不同阶段的作品自然拥有不同价格。艺术家本人的天赋、技能决定了艺术品的质量，但艺术品的“成功”却不全然是艺术家这一个因素。大众判断艺术品“成功”与否，还需要考察专业人士的评价、博物馆和艺术机构的入藏、拍卖行情、价格高低。艺术家要从起步达至“成功”，离不开画廊的运作，开办展览、邀请评论人、推销宣传，画廊会在前期投入大量人力、物力，因此画廊商人在经济利益之外，会更多地表示自己是出于对艺术的热爱和艺术家的爱护才大费周章。
因此，他们对待价格是道德的、谨慎的，与之相对的就是拍卖行的牟利性质。作者提到价格的三种叙事策略，也是艺术品市场的三个发展阶段：艺术声誉、超级明星、审慎的鉴赏眼光。前后两个阶段的节点分别是1973年的斯考尔拍卖和80年代末艺术市场的崩溃。在超级明星艺术家令人难以置信的高价作品制造中，拍卖绝对起着推波助澜的作用。
画廊商人将自己立于道德高地，试图与拍卖行壁垒分明。面对高昂的拍卖价格，画廊并不会因此乘机调高相关在售作品。高涨的价格隐藏着风险，同时也是对艺术家生命的潜在损害：要么成功，要么失败。但在市场运行过程中，往往难以做到泾渭分明，尤其前面提到促成“成功”艺术家和艺术品的诸多因素，它们相互交织，互为因果，已成为屡不清的绳索。
之所以在定价时如此反复斟酌，是因为价格丰富的象征意义。虽然许多人反感艺术品的商业气息，对高价嗤之以鼻，但目前价格与艺术品基本呈现正相关的关系，在艺术品不可捉摸的主观评判中，定价“为不确定和难捉摸的作品质量提供了建构代理变量的标准化方式”。价格是种信息传递机制，释放出诸多信号。比如，价格的分级效应，划分了不同级别、影响力的艺术家，也划分了一位艺术家的不同发展阶段；价格也是种尊重，画廊避免在开始把价格调子定太高，但也不宜定价过低，否则会损害艺术家的自尊心。
基于这些特征和意义，艺术品的定价有两个约定俗成的准则：不要轻易降价和按尺寸定价。降价意味着告诉市场，这位艺术家正在走下坡路；价格反映价值，按尺寸定价避免画廊对作品的质量进行表态，以至左右藏家的判断。
艺术市场的不同圈子对价格也存在不同看法，有审慎与冒进的对立；而艺术圈内人与圈外人对待价格的态度更是差别鲜明，后者可能永远也理解不了为何一幅只有几何图形的画作可以卖上千万。
这本书告诉你当代艺术品市场的形成及画廊等一级市场定价的决策过程，我们感受到作者弥合艺术与商业鸿沟的努力，并试图减轻道德与金钱的对立。同时深有感触的是，从画廊、拍卖行、收藏家、艺术机构、博物馆、评论人的多方运作来看，艺术市场是各种人际圈子、不同认知的交集，而人是最大的变量，这也使艺术市场看起来充满了未知与冒险的刺激。
《艺术品如何定价》读后感(五)：定价的艺术
一、艺术市场的两个逻辑 作者认为，艺术品市场的特殊性在于它既遵循着经济的逻辑又内含艺术的逻辑。为了理解艺术品商人的定价及运作模式就需要认识到他们也是两个不同社会系统的一分。" 一方面，艺术品商人的世界是一个资本主义的世界。像其他商业企业一 样,一家画廊需要寻找有望畅销的商品，吸引潜在顾客，创造足够的销售额以维持店面不致关门，他们需要匹配供给与需求。但与此同时，艺术品商人也是文化体制的一分，执行着艺术界“守门人"的职责。他们从许许多多寻求成名的艺术家中选择和推举新人，推广打破常规的创新性价值。”
作者大致把艺术品市场区分为先锋和传统两个圈子。“二者的不同在于它们盛行着不同的商业文化——两类艺术品商人所依赖的营销模式是截然不同的。传统艺术品商人将自己说成是致力于将阳春白雪的艺术带进寻常百姓家的传道者，他们创造出了一种身份认同感，将自己与那 些"自命不凡"的先锋派艺术品商人区分开来，并且在销售那些先锋派人士认为俗气的艺术品的过程中找到了 尊严。与此相反，先锋派艺术品商人试图抑制当代艺术品中的商品属性。 对他们来说，从事商业是不合法的。为了把商业分开，这些先锋艺术品商人将画廊从建筑空间上分隔成前和后。前被建造成一个展空间，而后则执行着画廊的商业神经中枢的职能。因此，神圣与裹读的对立并没有阻碍艺术品的市场椎广，而是成为了它的一分。” 二、画廊定价为什么不采取看起来更加有利可图的拍卖制度？ 我们经常听到某位知名画家的作品在拍卖会上以天价成交的新闻，但直到我阅读了这本书以后才了解到画廊定价机制与拍卖定价机制大相近庭，画廊老板不仅不愿采取这种牟取暴利的方式定价，而且对于艺术品拍卖的行为极为抵触。
首先，“画廊老板认为拍卖机制的波动性和偶然性会伤害艺术品的价值，通过固定报价，他们可以实现对一位艺术家作品的历时价格增长的控制。”一位艺术品商人描述一场拍卖价格如同一次“心血来潮”，它取决于拍卖的展品、观众的心情、谁来参加、以及拍卖品给人们带来的兴奋感。这种偶然性极易把一个艺术品引向虚高的价格。成交价格看似是供给与需求的直接的结果，但它完全是不确定的、牟取暴利的、不可预测的、极不稳定的，产生一个较高的拍卖价格“只需要整个世界中的两个人就够了”。与之相反，画廊采取固定报价，使得他们可以管理价格，将艺术品价值本身的不确定性控制起来。不同于拍卖行从事单个艺术品的销售，画廊老板注重扶持艺术家的职业生涯发展。他们“坚持认为画廊价格，也就是艺术推广者的价格，是按照他们心目中艺术品的长期价值走势确定的，注重其稳定性、可信性和对艺术家的关怀照顾；拍卖行价格则相反，它是牟利者的价格，被看作是旨在谋求利润最大化的短期价格。 ” “年轻艺术家应该有一段纯粹的时期，在这段时期中，他们的作品能够被作为艺术品来欣赏，而不是被看成价格标签”。
其次， “画廊老板不仅试图控制一位艺术家作品的价格增长轨迹，还希望控制艺术品未来的入藏生涯，而使用拍卖方式就会破坏这种理想中的控制。”画廊老板尽力避免一幅作品从画廊卖出以后再与金钱沾上关系，因此，他们在为一幅艺术品挑选收藏者时极为仔细。画廊采取“先到先得”和等候名单的机制分配作品。在众多等候购买艺术品的搜藏家中，画廊老板并不一定会将作品出售给出价者，他们会从收藏者对画廊的忠诚度、他的社会地位、是否有过投机行为等因素中细致考量。为了极力排除收藏家的套利可能性，画廊老板会为他们提供获得溢价的服务。作为艺术家和收藏家的导师和密友，画廊老板起了不可或缺的作用，收藏家通过画廊老板结识艺术家，三者之间的关系更像是家庭和友谊关系，这无形中又为收藏家提供了获得有质量的作品的可靠担保。一旦收藏家破坏了之前的约定选择将艺术品出售给拍卖行，那么他就再也别想从画廊以相对合理的价格购进任何一件艺术品。这些有道德污点的收藏家们以后如有看中比较热门的艺术作品，唯一的购买途径只有拍卖行，而这意味着他们会花上比画廊高出数倍甚至数百倍的金钱。 三、画廊究竟如何为艺术品制定价格？
定量分析：影响艺术品定价的几个因素 作者通过特征价格函数着手，对一些特征变量做了回归分析，“诸如作品尺寸、作品风格、创作技法、创作年代、艺术家声誉或艺术机构对他的认可度，以及出售作品的画廊类型等。”，他认为这些因素与艺术品的定价有着千丝万缕的关系。“特征价格函数隐含的基本假设是，商品包含一组特征，消费者会分别对这些特征进行估价。如果可以收集到某种质量随着特征而变化的特定商品的价格数据，我们就能借助于特征价格函数估计出买家对每一个特征的支付意愿。”
作品材质及尺寸对价格的影响：油画相较于其他材质比如水彩画、素描、版画等能卖出更高的价格。在没超过一个临界值的范围内，画作尺寸越大，卖价越高。作者没有找出很好的理论来解释这一相关性，但还是揭示了消费者更倾向于购买大尺寸的油画这一现象。艺术家特征对价格的影响：艺术家售出作品的数量对价格的影响是成正面的。已有的研究认为艺术家在艺术市场成功的标志就是他的作品的销量与价格同时增加。作者认为对于这一现象的解释其中之一就是凡勃仑效应。凡勃伦效应是指消费者对一种商品需求的程度因其标价较高而不是较低而增加。它反映了人们进行挥霍性消费的心理愿望。商品价格定得越高，越能受到消费者的青睐。商品价格越高消费者反而越愿意购买的消费倾向，最早由美国经济学家凡勃仑注意到，因此被命名为“凡勃伦效应”。这种消费意在传递其拥有者的社会地位。也就是说，他们的价值是根据获得它们所花费金钱的多少来估计的。地理因素对价格的影响：居住在国外的艺术家要比居住在荷兰本土的艺术家获得更多的销售溢价。解释这一现象的理论是共给与需求因素。在供给方面，就画廊而言，他们为了展出国外艺术家的作品需要支付运输、保险以及高昂的海外代理商的佣金费；而对于艺术家本身，生活在海外（比如巴黎、纽约）的生活及工作成本可能会比荷兰高。这导致艺术家为自己的作品索取更高的价格。在需求方面，消费者认为一位艺术家的外籍身份是其成功的标志。越是处在艺术界网络的中心（比如纽约艺术交易中心），艺术家越是能接触到销售网络、艺术评论家和重要的同行，这无形中增加了艺术家的知名度和声誉，因此消费者也更买账。艺术家的年龄对价格的影响：资深艺术家的作品比年轻艺术家的作品价格更高。平均每增加一岁，价格就增加11欧元。经验没有被证明是一种决定艺术家在劳动市场上成功的重要因素。但资深艺术家可能更具备更高的艺术技巧，有能力创作出更成熟、更有价值的作品。类似的，画廊年龄对价格也有一定的影响，但相较于其他因素来说，基本可以忽略，他们本身不能增加艺术品的经济价值。不可否认的是，老牌画廊用更多的时间在专家及艺术界建立了声誉和知名度，消费者将其年龄解读为一种质量的信号，他们愿意为此买单。正式机构认可度对价格的影响：博物馆的收购对价格有强烈的正面影响。如果博物馆花越高的价格来支付一位艺术家的作品，这幅作品在私人收藏市场的价格就越高。比如博物馆这样的官方机构可以为艺术家增进声誉，提高其作品的知名度，消费者也能从购买知名艺术家的作品的活动中获得更高的社会地位和满足感。结论：“画廊出售昂贵的作品与画廊所代理的艺术家的特征关系更大，而与画廊自身特征的关系较小。”当我们被要求给一个没有看过的作品估价的时候，我们更倾向于从艺术家使用的技法、作品的尺寸、博物馆的收购价格、以及艺术家的职业生涯等方面来考量。
定性分析：应对定价过程中的不确定性 纽约知名艺术品商人如此描述了定价决策：“它是一种关于有限数量商品的不精确的科学， 我们必须以某种方式努力将不精确性转化为具体的东西。” "他的同行描述了这种不确定性的影响："你会突然产生一种轻微的不愉快感——我是不是卖得太便宜了？”作者通过“定价脚本”阐述了一位艺术家职业生涯里所要经历的定价模式。
1、艺术生涯起始阶段一位纽约切尔西的年轻画廊老板说，"我总是非常诚实、非常无礼地对我的艺术家说，如果你的处女秀被洗劫了，就意味着那是非常合适的价格。” 原则一，画廊对于一个新晋的艺术家的首次作品的定价就是尽量低价。业内称之为“试水”。试错阶段充满风险，初次的定价对于一名艺术家以后的作品会产生长期的影响，一旦价格过高，很可能不利于艺术家以后的事业发展。原则二，画廊老板会根据艺术家作品的相似的风格、尺寸、艺术家的职业背景等因素进行比较，从而参考一个既定的价格水平为艺术品定价。
2.涨价脚本规则一：供给与需求。“如果一位艺术家最近的画廊展览出现完全售罄的情况，画廊老板就会认为该艺术家的作品已经达到了供不应求的程度”。这会被视为一次标志性的促进价格上涨的事件。规则二：定期涨价。艺术家的作品每年举行画展，价格都会上调。规则三：认可与知名度。画廊老板根据艺术家在圈内积累起来的口碑与认可度为其作品提价。总结：定价脚本的意义在于“它帮助画廊老板节了信息费用，促进了销售，因为它使得价格对于收藏家来说更加容易理解，也更具有可预测性。”
四、价格的意义 作者通过展示艺术品市场中的两个反常现象，为读者揭示了价格自身所蕴含的意义。“价格机制所产生的意义，其本身也参与了艺术品价值建构的过程。”首先说说两种反常现象：1.艺术品永远不降价。即便面临作品无法清场的困境，画廊老板也不会为其降低价格。如果一位艺术家的作品长时间没有卖出去，画廊老板会选择放弃这位艺术家。2.同一艺术家作品系列中的艺术品几乎总是按尺寸定价。这意味着无论艺术家本人花费在一件作品的精力是多是少，创作质量如何，只要尺寸是相同的，那么其价格就基本是一致的。这在常人看来，简直不可思议。
为了解释这两个现象，我们就需要跟随作者探寻价格在艺术品市场中的深层含义。
其一，价格水平是艺术家身份的象征，而高价则被看成是成功的标志。“一位艺术家的作品价格水平的上升传递了他职业生涯向上发展或其作品为艺术界所接受的信号。” 画廊老板评论“价格下降会产生充满腐蚀性的长期反响。”一旦画廊调低了某位艺术家的作品价格，那么它就释放出了前者对这名艺术家丧失信心的讯号。这不仅极大影响了艺术家自身的尊严，也让收藏者对该艺术家的前景产生了重大的不确定性和质疑。“这可能会摧毁一个新人的职业生涯。”这也是为什么画廊给新晋的艺术家的处女作品定价低的原因，因为一旦要加过高，可能导致这名艺术家长期卖不出作品，极大地损害了新人的积极性和前途。画廊老板充当了艺术家的保护人角色，他们对降价的强烈禁忌是对艺术家和收藏家的一种人文关怀和鼓励，也表明了他们捍卫艺术家以及艺术品市场尊严的立场。
其二，价格差异传递出所展出作品存在质量差异的隐含信号。对于同一位艺术家相同尺寸的作品给予不同的定价，意为着艺术家的创作品质是不一致的，待售作品之间存在质量差别。而画廊老板，作为艺术市场守门人的角色，恰恰是不能容许这样的现象出现的。他们遵循尺寸定价的潜在前提是——画廊有绝对的义务来甄选艺术家的作品，以确保他们不会提交一副垃圾作品，“这里没有二流的艺术品”。因此，在给艺术品严格把关后，画廊老板把选择权交给了买家。“他们不能预测收藏家在展览中会如何估价每一件作品，通过给所有的作品同样的定价，画廊老板试图让买家自己决定他们喜欢什么作品。” 在艺术品市场上，价格传达的意义多种多样：它反映了一位艺术家声誉的发展，体现了收藏家的“审美眼光”，彰显了画廊在先锋艺术领域中的地位。艺术家、艺术品商人、收藏家，三者共同赋予了艺术品超越经济的意义。由此，作者提出在艺术品市场中，价格与其涵义之间的关系是如此微妙以至于二者之间无法从根本上划清界限。“价格与价值似乎是在一种不断发展的辩证过程中交织在一起的。”
五、总结 “金钱的语言在根本上并非一种普适性的语言，因为市场中的不同圈子对价格的意义理解不同。”作为一个外人，我们也许无法理解艺术界的“内人士”才能认同的经济和文化价值，对于某些艺术品的“漫天要价”感到惊奇和不解 ，“但价格及其解读方式成了这些圈子的成员进行身份认同的途径之一”。作者带领我们走进了一个经济与艺术并存的交易市场，在这里，艺术品商人其守门人与生意人的身份重合，获取最大利润不是他们最大的诉求 ；艺术家与收藏家通过高价获得自我认同与满足。价格永远是多义的，“当涉及数额庞大的金钱时，它更少是一种效用的标尺，更多是一种道德意义的象征。” 比起探寻高价的意义，如何给充满不确定性的艺术品定价这一议题更加值得探究。正如编者所言，为艺术品定价，本身就是一门艺术。
