《不向手工说再见》是一本由阿木著作，江苏凤凰文艺出版社出版的280图书，本书定价：58.00元，页数：2018-10，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《不向手工说再见》读后感(一)：手工艺
看了《不向手工说再见》，让我忆起了童年，爸爸是个木工，会装修房屋也会打制家具，小时侯院子里每天都会传来电锯的“哧哧”声和铁锤的敲打声，家里的凳子、床、柜子都是爸爸自己打制的，纯实木既结实又实用。木工是个辛苦的活，要能吃苦钻研，还要做工细致，除了尺寸要精准外，还要熟练绳墨画线和使用刨子、电锯等。
巜不向手工说再见》作者阿木，本名张箫杨，80后自由作者。曾经的广告人，后转向古代诗学研究。喜爱手工艺，长期关注手工艺者的生存状况，曾在杂志、报纸等媒体发表多篇记录传统文化与手工艺的文章。
手工艺以手工劳动进行制作的，具有独特艺术风格的工艺美术。而制作的手工艺品，是工艺师由自然材料纯手工或借助工具制作而成，手工艺品实用、美观，具有艺术性和创新性，能传达文化内涵，富有装饰性、功能性和传统性。的传统手工艺有着悠久而灿烂的历史，手工艺的分类方法不一，按历史范畴分类有：原始社会手工艺、现代手工艺；按社会属性关系分类有：宫廷手工艺、民间手工艺、手工艺等；按产品分类有：雕塑手工艺、印染手工艺、织锦手工艺、陶瓷手工艺、刺绣手工艺等。 手工艺的应用很广泛，小到家居装饰，大到城市公共设施，以及星级酒店的艺术品和旅游产品的等，可以说生活的各个方面都需要它。
《不向手工说再见》读后感(二)：手工有着自己独特之处
《不向手工说再见》是知名作家阿木的一本采访记录作品，看到书名，联想到期间的含义，就不难理解这是一本介绍手工制作的书籍，手工制作者也就是所谓的手艺人，在生活中人们经常谈论的就是学一门手艺，所谓艺不压身，可是大家常说的手艺其实和这个手工艺人不是一回事，所谓学一门手艺，其实就是学一门技能，可并不一定就是手工制作，其实手工就是用人工来制作，因此不能批量生产，所以在一段时间内，甚至是一个贬义词，代表生产效率低下，而且质量也难以保证，这是不可避免的，因为手工制作本身就具有限性，不可能大批量生产，而且每次的质量都会有所不同，在加上手工者本身的能力和敬业态度也是千差万别，所以出现这样的情况也就再所难免了。凡事有利就有弊，人们现在开始厌倦流水线生产的毫无特色的物品，反而开始对于手工品开始感兴趣了。
本书的作者阿木，本名张箫杨，是一位八十年代后自由作者。作者的经历丰富，曾经作过广告人，后转向古代诗学研究。但是作者一直比较喜爱手工艺，设身处地的接触手工艺人，长期关注手工艺者的生存状况，曾在杂志、报纸等媒体发表多篇记录传统文化与手工艺的文章。而本书就是作者通过对于二十多名手工艺人的采访记录而成，里面介绍的非常详细，由此可见作者对于手工的热爱。
在文章的开始，作者首先介绍了本书的成因，也就是通过和一个朋友的探询之后，开始决定记录手工，这个存在已久，却又被大家忽视的行业，这里面有作者对于手工的热爱，作者也是通过对于手工的 漫漫了解，开始加深印象，形成了自己的观点，就像作者自己说的那样，刚开始的时候，对于手工没有什么太深的 感触，只是单纯的喜爱，所以只要是手工作品，就会非常喜欢，甚至是一些不太成熟的手工人，他们还不具备成熟的技能，他们的作品还不能达到要求，可是因为是手工的，就会被盲从，崇拜，其实这也是新人的一个弊端，而通过不断的了解，认识，作者对于手工的认知加深，才有了更深的见解。而这样的手工艺人才是真正意义上的手工艺人，才是人们所说的具有匠人精神的艺人。
作者通过几个不同的手工行业开始向读者讲述，手工艺人的生活和工作，而这些手工作品，很多是和大众生活息息相关的，作者不但详细周全的介绍了手工艺品的制作过程，而且还配有很多制作的图片，有助于读者的认知了解，而且作者还把这个手工品的历史渊源也是娓娓到来，不但让读者看到了工艺品，而且对于历史文化也有了深刻的认识。譬如作者首先讲述的古琴，这就是典型的手工艺品，用机器能做吗，能做，可是做出来的效果，就不如手工制作的有感觉，而且经过手工打磨制作的别有一番韵味，作者不仅详细的记录了制作过程，而且配有图片，看到匠人们认真的制作过程，也是一种享受，在后面，作者还对于古琴制作以及历史文化，详细的叙述，并且介绍了多种不同的琴类，让大家了解更多。
《不向手工说再见》是一本非常好的记录图书，在这个机械化的时代，手工已经被绝大分替代，可是，手工还是具有他自己独特之处，这是机器无法替代的，也是人们喜欢手工品的原因。
《不向手工说再见》读后感(三)：匠心
“这副鞍子可不可以卖给我？大概多少钱？”“啊——不卖的，这是今生最后一副了。老了，做不动了。”“没人跟您学手艺吗？”“这个时代？难咯！年轻人学这个做什么？”上面这段对话发生在作家三毛写的一篇名为《不向手工说再见》的散文当中。
三毛在一家工匠店相中了一条皮革制的马鞍，她想向店的老主人买下来，老人不肯，三毛好说歹说，希望老人能收她为徒，最终老人没有收三毛为徒，却将那条鞍子免费送给了三毛，老人没有细说缘由，只是淡淡回了三毛一句：“在这种时代，还有你这么爱手工的人，就算交个朋友吧！钱！算什么鬼东西，呸！”
三毛写的这篇散文寥寥不过千字，我却始终忘不了老人说的那番话以及黄昏时分的长墙角下，穿着黑衣的老人坐在店铺门口，拿着手中结实的麻线，用手在带子间穿针引线……这种专注总会让我想到一个词：“工匠精神”。
不否认机器的发明创作给现代人生活带来的高效与便利，可如若机器的生产挤走了手工制作的一席之地，那将是一件得不偿失的事情。
我们不该脱离实际谈手艺，手艺之于生活一样，就平均地分散在我们的世界里。世间包罗万象，手工之于生活的形态也是万千姿态。一本书，可以作还原与记录，却不足以定义所有的手工生态，但它们的存在总归是一种媒介，让更多人关注到工艺制品与它的手艺人。
江苏凤凰文艺出版社出版了一本有关手工故事的生活类书籍，书名与三毛的那篇散文同名，就叫《不向手工说再见》。和三毛讲自己的经历不同，同名读本取材当下，作者阿木以一个观察者的身份，客观记录了“二十四象”手工故事。全书一共分为章节，每章节讲三个故事，每个故事都在谈受访者与手工的不解之缘。
自己动手做出来的东西，可以冠名为“手艺”，但不是每个手艺人都配得上它的高级词汇——匠人。书中展现的那么一群人，他们有的是斫琴师、有的是裁缝、有的是理发师、有的是印刷匠……不变的是他们已经在各自的工作岗位上工作了将近十年、二十年，甚至是三十年，这期间可能也会对从事的行业有所质疑，但无一例外，他们都坚持了下来，并且愿意干一辈子，因为热爱，因为在不管热闹还是萧条的大环境下，他们固守的初心永在。
手艺人与他的手工制品，是两个密不可分的整体，这中间的传承与创新，是我们值得思考的内容。遥想两百年的京剧，在大清盛世是何等繁荣的景象，即使是年前的民国，名旦也是国民热烈追捧的对象，一如当今影视行业的明星。随着新的，京剧渐渐走向没落，在上世纪80、90年代的年轻群体当中，许多人甚至连京剧是何物都不清楚。虽然如今人们又把视线转移到传统文化上来了，但是相比曾今的空前盛况，如今的关注度可以说是杯水车薪。
《不向手工说再见》里提到一位制作京剧戏服的张老师，她手中保存的最古老的戏服有多年的历史了，她说规矩的戏服应该是真丝手绣，但现在好多戏服都是机器绣出来的，表面看不出太大瑕疵，但站在台上的效果可差的太多了。张老师还说：“过去宫廷的手绣，是一根线劈十一次绣，现在的机绣，至多是一根线劈三次……过去绣的蝴蝶从远处看像在飞翔，是真的绣活了，如今呢，已经很少能见到绣成那样的了。”不得不说，机器完全替代手工，是一种文化传承的倒退。
人是很容易消散在尘世中的，但一架古琴、一件戏服、一块手表、一支钢笔、甚至是一张纸，如果有人倾注了心血精心去做，有喜欢的人去悉心打理，是可以传承千年的，而这些手工制品的背后，展现的是匠人对待工具的态度。
-THE END-
《不向手工说再见》读后感(四)：一生做好一件事情的浪漫
“工匠精神”近几年已经被宣传的越来越多，甚至于烂俗，纯手工就是工匠精神？这完全是两个概念，真正的工匠精神并不是一年两年的玩票，不是三分钟的热度，而是那种哪怕穷尽一生不减痴狂的执着。其实手工是一个泛泛的层面，并不限于现在宣传的种种“热门”工艺，而是来自于生活中的方方面面。为爱人编织的一件毛衣是手工，给父母理得日常发型是手工，为自己泡一杯好茶是手工……一个碗，一口锅，一朵花，哪怕仅仅是一张纸，都是手工的体现，手工又何尝不是我们对于生活的一种态度呢。手工渗透在生活中的每一处，现代科技日益发达，大大小小的事情都可以用机器来完成，人工智能也渗透到生活中的各个方面中来，与此同时，越来越多传统手工艺却日渐凋零，还好，有这本《不向手工说再见》的及时出现，让手工成为一种传承，敬重这种用一生去做好一件事情的执着，不向手工说再见。
《不向手工说再见》这本书，通过二十四个故事，分别讲述了八个方面的手工，这二十四个故事，带我们看到了各行各业手工艺人的生活，发生在他们身上的耐人寻味的事情，还有从他们对于手工的执着所显现出来的思考和探索。手工艺人并不是像我们看到的自在光鲜，每一个作品器物的问世，都经过了反复的雕琢和岁月的沉淀。好的手工不是一朝一夕、一蹴而就的，一年两年，到十年二十年，甚至走完这一生，来做好这一件事情，想来不也是一件而浪漫的事情吗？
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年
古琴是有温度的，它从历史的长河中走来，带着朝代的更替，时代的变迁，给世代长久的陪伴。因此，古琴的传承更需要“专一”，才不枉它这风雨相随的几千年。或许在现代大多数人看来，古琴就是高山流水阳春白雪般的存在，在日常生活中并不是缺一不可，可它独有的高雅气质和悠扬琴声，却让无数人为之神往。琴位列传统文化四艺“琴棋书画”之首，也不无道理。古琴的文化源远流长，它的存在，不仅仅是传统文化的象征，也是一种修身养性的生活态度。
晚知书画真有益，郤悔岁月来无多
汉字的诞生，承载了太多的情感与故事，正是汉字，记录了一代又一代的文化精髓。从民风民俗，到文学经典，通过汉字的记载，展现于后人眼前，让文化得到传承，让文明得以发展。而在造纸术又是我们的发明之一，从手工造纸逐步演变到现代化的机器制造，越来越方便快速的科技发展，却也没有让我们丢弃传统手工业的流传。
的书法艺术是独一无二的，更是我们文化的艺术之瑰宝。每一次执笔书写，仿佛与古人谈心，和先人互通情意。一直毛笔、一张宣纸，或是肆意狂草，或是工笔花鸟，文化的传承总是带着一种不由自主的感情，那是与生俱来的，与我们文化的一脉相承息息相关。这种对于书画的欣赏和喜爱，是一种铭刻于骨血的基因。
《不向手工说再见》可以说是一良心之作，作者阿木经过了历时一年的寻访和思考，把对手工艺的喜爱，和对手工艺者的关注，通过这二十四个故事记录了下来。我们看到的不仅仅是这些手工艺者的现状，也看到了这本书的态度。深层次的挖掘和访问，让读者更加了解这些手工艺的相关知识，图文并茂的方式更是带来视觉的直接感受，读完这本书，只觉得心存感激，感激这些手工艺人的执着才得以让传统得到传承，感激阿木的关注和描写，让更多的人了解真正的手工艺。
《不向手工说再见》读后感(五)：手工——艺术与生活里的匠心
近几年来，“匠心”这个词语经常会出现在我们的生活里，我们常常说，一个手艺人，一定要有匠心，不论是《我在故宫修文物》这样的纪录片还是《非凡匠心》这样的综艺节目，都为我们传递着那些爱手工的人，有手艺的人，他们的匠心。而《不向手工说再见》这本书，则是将艺术与生活联系在一起，让我们在读书的过程中，去慢慢体会手工、手艺、艺术、生活之间的快乐与共鸣。
书的作者是阿木，一个喜爱手工艺的八零后自由作家，他长期关注手工艺者的生存状况，经常在报纸杂志上发表一些记录传统文化与手工艺的文章，在这本书中，他选取了八种不同的手工物什，即：古琴、京剧行头、书法、修理钢笔/钟表、理发、制衣、印刷/印染、茶艺等等。阿木一边向我们介绍着这些手工艺，一边向我们讲述着关于这些手工艺、这些手艺人背后的故事。
印刷在这些手艺里，最贴近生活的，大概就是理发了，现在的人，谁没进过几次理发店呢？然而在很多地方，已经找不到那些古老的理发店了，城市里更多的是美发沙龙，里面有穿着白衬衫窄腿裤的凯文，也有一边做头发一边推销你办卡的托尼，而在书里，这门手艺返璞归真，理发师林浩说：“每天做该做的事，回归到平淡，普普通通生活，踏踏实实工作，这就是生命的意义。”三千烦恼丝，在这位理发师这里，或许已不是烦恼，而是专注认真的工作，他会经常练手法、更新器具，让每一位来这里的客人感到理发是一种享受。
茶艺作为文艺青年，喝茶、听琴也是我的爱好。我并不太懂茶道，在男友的熏陶下爱上了广东的功夫茶，有时是单枞，有时是普洱，喝的不过是一种心情，然而，一杯茶的形成，到底要多少工序呢？跟着阿木的文字，我也仿佛去了一次苏州，清明前的碧螺春，一片一片的芽尖，从种茶到采茶再到炒茶，一步一步控着时间控着火候，制成盒子里一点点的茶叶。评茶、选茶、泡茶、饮茶，这一切都是学问，关微就是一个教授茶艺的老师，将所有领悟到的关于茶的文化和手艺教授给别人。
而古琴也是一门高雅的艺术，如何制琴，才能将古琴的风韵展示出来，如何弹奏，才能让琴声更加悠扬动人，如何修道，才能做到与琴合一，这些，都是琴师毕生的追求……
古琴生活是我们自己的，每个人都可以选择自己喜欢的生活方式，只要将一门手艺做精做细，那你就一定会是一个成功的人。愿我们每一个认真生活的人，都拥有自己独特的匠心。
