《素描基础：从观察到提升线条表现力》是一本由[日]黑白画工作室著 / 角丸圆编著作，青年出版社出版的平装图书，本书定价：49.9，页数：176，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《素描基础：从观察到提升线条表现力》读后感(一)：画画的感觉
一张白纸可以画世界最美丽的图画，但关键是如何才能画出来。在形似与神似的选择中，初学美术的人都会遇到种种不尽如人意的烦恼。如果你去问老师，他更多地告诉你要用心去悟，但实际“悟”是最靠不住的，它会让我们失去了对客观的追寻，而陷入主观的臆造。 《素描基础：从观察到提升线条表现力》带给美术初学者的不是告诉你画画有多么难，而是告诉你“跟我学”，你会很轻松。书的封面很有艺术感，所摆布的静物如圆椎体、方体、茶杯、香蕉不仅有比例感的和谐，而且让你在不经意时觉得这与我们平常所见到的实物没有丝毫的差异。 工欲善其事，必先利其器。《素描基础 ：从观察到提升线条表现力》首先从工具说起，让美术初学者熟悉铅笔的线条和笔触，通过对理想光线的设定，你会知道了“见山是山，见水是水”不仅仅是一种主观感觉，更是一种客观存在，你会了解各种光在绘画中的应用，进而熟悉地了解线条与排线的注意事项。 万丈高楼平地起。无论是多么复杂的客体，都是由简单的形体组成的，我们需要的不仅仅是宏观思维，更多的是微观分解，比如你所见到的树木，无论春夏秋冬，都是笔直的挺拔，而不是柔美的曲线，同理你见到的月亮，无论阴晴圆缺，它都是以圆周作为基本形状的，如果见到了三角形、矩形，你绝对不会想起它与月亮会发生关联。本章节先后抛出了绘画界的共识，即“所有的物体都源于立方体”，随后在此基础上阐述了四边形物体、筒状物体、圆锥体、球状体的绘画方法，由浅入深，由易而难，点燃了美术初学者学的兴趣。 静物组合并不是杂乱无章的，而是蕴含规律的。为了阐述的便利，编者首先介绍了三个物体的静物组合，巧妙地将透视原理隐藏于绘画技法中，正如人所言的“一生二、二生三，三生万物”，如果掌握了三个物体的画法，就很容易地由“三”推及“无数”，随着绘画数量的增加和绘画时间的流逝，你会觉得素描——一项看似复杂，实则简单的绘画门类——让你茶饭不思、兴趣盎然。 绘画工具与其说是笔与墨、纸与砚，不如说是你的手。然而，对于很多绘画初学者而言，却极易忽略自己的手，或许是熟视无睹的缘故，我们很难明白手会作出无数个你意想不到的动作，每一个动作涉及的不仅是肌肉，还是骨头、神经。如果你能将手画得栩栩如生，那么你就很快脱离初学者的队伍，达到了登堂入室的境界。 与现有关于美术的出版物相比，《素描基础：从观察到提升线条表现力》并没有一开始就让你熟悉白色石膏像，但是作为全书的“”，我们仍然要回归白色石膏像。毕竟，它不受有色的影响，是观察阴影的最佳对象，另一方面它不妨碍我们后期的着色，让我们掌握从明到暗的变化。当然，条条大道通罗马，我们如果水滴石穿、绳锯木断，是在极短的时间内跨越描摹白色石膏像的阶段。
《素描基础：从观察到提升线条表现力》读后感(二)：学会素描，从这本书做起
说一说我和素描的故事。 上小学的时候那时候也是美术课最多的时候，我还记得当时我的美术老师是一个看起来特别威严的女老师，但是她给我们的所有学生的感觉就是她确实有特别渊博的知识，学业特别的优秀。 当时她给我们讲故事也是讲的最多的，每次一上她的美术课，我们总觉得时间不够用，也正是这位老师发现了我素描上的天赋，然后一点一点领导我进入绘画的入门。 小时候我脾气特别急躁，特别没有耐心，其实也正是学完素描之后，我才有了耐心，一点一点去做自己想做的事情，所以说素描对于我其实不只是一种爱好，它也是一种意义，也是一种坚持，更是多年的心血。 最近青年出版社出了很多我喜欢的书，这本《素描基础》也正是其中之一，属于有很多的好处，不只是对于我这样经常画素描的人，或者说那种刚刚入坑素描的新手也都是一项很好的入坑指南。 素描就是美术的功底，就像是美术的入门，就当练好素描才能谈论以后练好的绘画技术，但是如何去练好素描又是一个很大的难关，对于那些不知道怎么去入手素描的小萌新们，这本《素描基础》将会是你的不错选择。 练好素描，它需要的不止只是绘画的天赋，它还。要十分强的专注力，所以说在本书他首先介绍了素描，当你想去描绘一个物体，它第一步应该怎么去做什么，以及为什么你画不好它。 很多外行人在看到一幅素描作品时候，他都会觉得这不就是用铅笔胡乱画嘛，我也可以画出来呀！但其实事实不是这样，在一副素描作品中任何一笔都是有它特定的意义。 除此之外，这本书还介绍了很多素描入门应该具备的知识，如何去选择工具，如何用应用好工具，素描时候应该用姿势之类。 其实在没学素描之前我是完全不知道铅笔居然有这么多种型号的，在绘画这个方面，除去一些理论之外，工具技巧也是十分重要，这本书里给我们讲述了很多的技巧，正所谓授之以鱼不如授之以渔，这本《素描基础》起到了正是这样一个作用，这本书里面介绍了51种图画绘制的案例，一些奇怪物体的基本形状，以及集中光影的剖析，可以说是素描新人入手的不二之选。
《素描基础：从观察到提升线条表现力》读后感(三)：素描基础入门书
素描是美术的根底，素描能表达物体本身的结构，体现光影情况。零基础想学素描，如果不知道从哪学起？那么这本书给大家详细讲解素描入门学基础教程。素描画笔开始讲述，先从线开始。线条在画素描画中是非常重要的，尤其对于初学者。线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可长可短、可粗可细、可曲可直，还可以用排线的方法来表现一个面。
许多人也许并不是学美术专业的，也没有多少美术基础，但却希望拾起铅笔，勾画属于自己的线条与色彩。《素描基础》正是为这样的你而准备的一本绘画工具书。 837张高精图片、66个经典案例、29个重点知识、7大核心题材、6种观察方法、4大临摹基本型、3种光影艺术。在书中可以学光影素描，以在线条为主要表现手段的基础上，施以明暗，有光影变化，强调突出物象的光照效果。光影素描的表现在于描绘光线变化对物体产生的影响。
《素描基础》共有5个章节，从纸杯开始练，9个大步骤，75个分步骤，排线与色调实操体验，系统理解素描绘画要领。是没有任何绘画基础的人都能拿来就上手的素描工具书！从介绍素描的基础用具、基础技法等基础知识讲起，再逐步展开素描的进阶技巧，并以大量生动具体的实例，帮助读者更好的掌握和运用素描技法的画法和要点。掌握要领后，就能够将心中所想，眼睛所见的事物，自由自在地表现出来。 这本素描书简单实用，可以从最简单和基础的地方开始学起，画一些觉得有意思的事物，用简单易懂的方法进行讲解，即使没有基础，也可以轻松入门。
素描是美术学的基础，打好这个基础对以后其他类型的创作有很大的帮助。要想把素描画好，作为一些入门级的知识，是需要我们牢固掌握的。为了更好地让大家理解素描的形体塑造，详细地讲解关系：结构关系、比例关系、透视关系。
通过书中循序渐进的讲解，掌握要领后，就能够将心中所想，眼睛所见的事物，自由自在地表现出来。素描用于美术技巧练、培养造型能力的过程。要掌握好这一基本功绝对不是一个一蹴而就的过程，而是一个循序渐进的过程，需要美术学者长期、不间断地练。但努力耕耘也需要掌握技巧，如何能够使素描水平更快速地提高，
《素描基础》是没有任何绘画基础的人都能拿来就上手的素描基础入门书！书中的作品范例多取材贴近日常生活，只要跟着书中的步骤，循序渐进地学，学会素描绝非难事！素描是一切绘画的基础。它可以教会我们掌握物体的造型、光影关系等绘画的基础技法。
《素描基础：从观察到提升线条表现力》读后感(四)：素描基础从这里开始
绘画是基础教育，从幼儿园开始便有美术课程，从最简单的物件开始入手，花草树木，飞禽走兽，多数都是简单的笔画和卡通的图案。小时候学到达芬奇画鸡蛋的故事，明白绘画并不是简简单单的线条勾勒，优秀的绘画者能做到以假乱真的效果，当然，更多的时候绘画是一种欣赏。在所有的绘画中素描或许是离我们最近的了，也是没有过多要求的，对绘画感兴趣的人都可以从素描入手。
《基础素描》对于初学者来说是一个不错的选择，我们学素描要做哪些准备，选择的铅笔有着怎样的要求，怎样去尝试画物体，多个物体的组合应该有着怎样的画法，书中都一一为我们提供内容。拥有这样的一本书可以轻松的走进素描的世界。
素描首要的可能是铅笔的选择，我们最为熟悉的为2B铅笔，其实在素描时，不同规格的铅笔有着不同的效果，颜色的深浅有着不同的色调，这样也会让图画显得更为立体。素描工具选对了，入门也更容易些。在基础课程中，直线和椭圆是素描的基本功，画好直线和椭圆是画好素描的前提，我想这与达芬奇画鸡蛋有着相同的意义吧。在这一章节中，我们可以从平面图到立体图逐层深入的去了解，物体的正面，背面，光的照射所产生的棱角，都有不同的绘画技巧。掌握基本的直线和椭圆的绘画技巧便可以着手画物体了。
物体看起来更立体主要是光线的不同，在这里我们学的是纸杯的画法，身边有笔和纸的同学可以按照书上的步骤进行绘画，虽然看似简单，但真正的画出立体感也需要反复的练。无论是什么形状的物体，基本功便是直线和椭圆的画法，它们构造成了物体。
单个物体训练成熟后便可以尝试多个物体的绘画，多个物体的比例和摆放位置，都可以从简单的入手。在第四章中主要是人体分中手的画法。大小比例，拿东西时的形状等等，当然也需要反复多次练。最后一章相对来说难度有些大，不但要绘画出静物，人物的表情也要绘画出来，这样才有立体感。
《素描基础》可以让学素描变得更容易些，整本书中细致的向我们介绍了三种光影艺术的剖析，奇种描摹基本形状，五十一个范画绘制案例，可以说是手把手教我们学素描。这也让素描看起来并没有想象中的那么难学，当然如果想要去专业的学素描则需要更多的时间和精力。如果只是爱好，这本书会满足我们的要求。
素描有着技巧和方法的，作者将这些“规则性”和“法则性”的东西呈现给我们，也让素描变得更容易些。在众多的艺术类中，素描是成本最低的一份艺术，也就让更多的人参与其中，无论是当做兴趣还是作为一份职业，绘画的第一步可以从这里开始。
《素描基础：从观察到提升线条表现力》读后感(五)：《素描基础——从观察到提升线条表现力》： 不信你学不会素描
我是非常喜欢欣赏好画也非常羡慕会画画的人的绘画小白。拥有这本书的动机之一是看看自己还能不能再抢救一下得一点绘画皮毛。动机之二，实在不行可以送给身边一位正在学绘画的朋友。结果这位朋友一看到这本书，立即抢了过去。
我觉得没有人在看过这本书之后还学不会一丁点素描吧。结尾处我会为大家展示我的学成果。
这本书是专门针对初学者及接触过素描但是基础尚且不太扎实的人的入门级图书。它的第一章就是教我们熟悉铅笔，包括熟悉它的线条和笔触。原谅我的愚昧，竟然不知道铅笔除了HB和2B之外还有这么多型号。然后教大家素描的姿势，以前看别人画画的时候总是会用笔或一张卡片放在眼前比来比去，原来这都是专业工具：测量棒和素描比例尺。而这么做的原因是在找画画对象的中心。
然后第二章的标题是“不管是人造物体还是自然物体，都可以套用基本形体（单体）”。顾名思义就是教我们来画一些形状比较规则的物体，例如四边形物体、筒状物体、圆锥状物体等。然后第三章是“画静物组合（多个物体）”。第四章是画手。很明显每一章都是根据学的难度不断增加来设计的。最后一章就是比较复杂的“通过表现质感来赋予表情”。
这本书的特点就在于讲解特别细致，比如第二章的一开始教我们来画纸杯，书中分了九个步骤，然后每个步骤又分成十个小步骤，简直是手把手地教大家来画。正如这一章节的副标题所说的——只要按照顺序就一定能成功！这对于新手来说是个莫大的鼓舞。
此外最让我感动的是封皮一翻开，不是目录也不是前言，而是直接教我们画一个苹果！作为绘画小白的我哭了，顿时心中燃起了熊熊的希望之火。书中从观察讲起，正如书中所说，“画不出来的人不是因为不会画，而是不会看”。然后作者教我们先从整体观察，用直线而不是曲线打形，再一点点描出曲线，最后根据明暗确定各个位的调子。在打线条的时候书中说：沿着物体，如同在触摸表面形状一般描画出来。这就是绘画中的感情所在。有时候有些画画得是很像，但是让人没有心动的感觉，只是像而已。也许问题就在于这里。
最后请欣赏我的杰作吧！
