《名画中的小奥秘》是一本由高阶秀尔著作，中信出版社出版的平装图书，本书定价：42，页数：228，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《名画中的小奥秘》精选点评：
●航班读物。细节讲的都很好，跟着细节们看画也很有意思。但是作者/译者总是说，由此我们可以明显看出/这样我们可以推断画家是怎样的人/有怎样的人生，简直是在扯淡。我也不需要你给我推断啊，而且我看这个性格也不明显，不要代表读者说话，也别judge人家画家。
●讲了一些名画的背景
●挺喜欢的
●专栏连载的选集，篇幅所限没深度也没讲解，也就看个画吧。这个系列看来也不是本本都值得买
●入门读物，不是很喜欢这本，实在是太精简了…
●每一章都有一个主题，结束后作者进一步点明主题。对于我们这样的看画小白来讲真的是很有帮助。告诉我们看画看什么，怎么比较不同画家的作品，怎么由这些作品进行延伸性思考。书本印刷精美可平摊。仍然五星推荐！
●抛砖引玉
●每个大师都要属于自己的小奥秘，这些小奥秘恰恰就是他们能够从同行中脱颖而出的技巧。高阶秀尔以读到的眼光，告诉你这些大师们花的小心思，这些小心思可爱又生动，为你开辟另一种看画的眼光。
●也许我只是单纯凭感觉欣赏绘画的美，读到快页都不知道自己读了什么，专业知识暂时无法吸收啊。
●啊还是最爱梵高的画风，看到《有丝柏和星星的小路》和《夜晚的露天咖啡馆》时又被感动了。雷诺阿和莫里索笔下的女性都非常美，前者好像随时会随着阳光和微风起舞，后者有着从柔美外表里散发出的坚毅。p.s. mill网友s的effie简直是忧郁女神。
《名画中的小奥秘》读后感(一)：提升画作鉴赏能力的不二之选
本书八个章节，每章排比三位画家，在分述各自的艺术特点之时，高度提炼出艺术鉴赏所应关注的视角，这种举一可反三的示范，将高阶秀尔深入浅出解析西方画作的深厚功力展现了出来。
如第五章中，高阶秀尔将鲁本斯、德加和雷诺阿并举，将他们比喻为“名导”，提醒我们“画家并非都是仅以自己的兴趣爱好挥毫泼墨”，因此，在欣赏一些相对缺乏特征的名画时，一定要关注到画家们“如同构思演剧一样的独特技巧，以及画作背后不为人知的良苦用心”。
《名画中的小奥秘》读后感(二)：最差的一本
都说戴珍珠耳环的少女，眼白高光是妙笔生花，但如果对比了凡.爱克的圣母子与卡农凡德尔巴利，你会发现他的眼睛里连工作室的采光窗都画了出来。他的写实主义，常与巧妙的思维结合在一起，比如罗琳大臣中，背景有两个人物是引导我们望向辽阔深邃的风景。
谈到格雅的见风使舵，从查理三世到查理四世，在法国侵入的时候还效忠于约瑟夫皇帝〈拿破仑的哥哥），后来又投到西班牙继承人费迪南德七世门下。
高更几乎是山顶洞人的绘画。这本书的缺点就在于，说的太少了。但可能优点也在于此。
有些时候我们真的搞不清是优点还是缺点。说波提切利刚劲还是柔弱，就是这样的问题。也像米莱斯把拉斯金的老婆艾菲拐走，其实是因为拉斯金是性无能，这到底是好事还是坏事呢？
后记才知道原来是他的小杂文。
《名画中的小奥秘》读后感(三)：小，也不小。
《名画中的小奥秘》 忘记是在哪里看到这本小书，竟然买回来了，除了克里姆特的封面，也许吸引我的真的只是“奥秘”二字。 结果，只是一本普及读物。但是并不影响一口气两个小时的阅读。和一般的画析文不同，不是按照国别或者画派分组介绍，而是有一套自己的分类：传神的秘诀、逆流、代表作的背后、无形之物、“名导”、唯美、突破、新时代，共八章，竟一点儿也不维和。 除了我熟悉的凡艾克、维拉斯凯兹、戈雅、波蒂切利、安格尔、鲁本斯、卡拉瓦乔、勃鲁盖尔、莫里索…还介绍了相对少解的博斯、米莱斯和莫罗。一位画家找一个点，剖开来讲几页，还挺回味的。很多点，其实你懂一点，但是不一定懂得系统。 让我想起了同样是日本作家写的《茶之书》。简洁明快。 元宵节就这样过去了，祝：行有力，静有心。 空空 2019年2月19日夜
《名画中的小奥秘》读后感(四)：画与工具
我对书的评价 主要有三种 1.涨姿势的，比如政法历史 2.实用功利主义的，比如业务书 3.修辞艺术的，比如读者 这本归类于第一种 ——涨姿势 它的定位很好 ——关于西方油画怎么看 维米尔《带珍珠耳环的少女》 看的是留白晶亮的眼神 凡爱克的《阿诺非尼夫妻像》 看的是镜面反射故事画的心机设计 达芬奇《最后的晚餐》 看的是立体画的开创性 米勒的《拾麦穗者》 看的是对现实题材的转换 毕加索的抽象画 看的是既能写实又能抽象 高更的《我们从哪里来》 看的是大溪地原生态的荒蛮新鲜 波提切利《春》《维纳斯的诞生》 看的是人文主义转型 达芬奇的《蒙娜丽莎》 看的是科学的精确研究 德加的《芭蕾》 看的是故事性和浮世绘影响 雷诺阿的《打阳伞的丽莎》 看的是陶瓷上彩技法留下的高级感 和黑色运用于印象派的创新感 米莱斯的《黑布伦兹维克士兵》 看的是极致的精致唯美细腻 蒙克的《呐喊》 看的是深刻的灵魂画 米莱斯的《第二次布道》和《艾菲》 看的是恬静和拉斐尔的影子 莫里索的《摇篮》 看的是印象派和女性主义 …… 画作与人一样 是多变的 贴标签的方式 是简单粗暴的 但人的本性 还是相对稳定的 所以画家鼎盛期的作品 还是能够显示出 其最吸引人的那分个性 看画册的心情 总是容易让人 回归宁静安详
难能可贵的还有翻译很好 之前看东野圭吾的书 老看不下去 翻译风格是个大的影响因素 这本平实多了
《名画中的小奥秘》读后感(五)：前言：名画中的小奥秘 / 高阶秀尔
也许有人觉得“我很喜欢绘画作品，但不懂得如何欣赏”，也许我们会听到“赏画让我乐在其中，但作为外行却不懂其中的门道”之类的话。但是在我看来，大家完全没必要为所谓的“不懂”伤心忧愁，因为喜欢赏画，然后在观赏时能给自己愉悦，这才是上天赋予我们感受缤纷世界的主要力量。我们之所以会感到“不懂”，是因为体味优美画作带给我们欢快之感的同时，内心某处会不由自主地思索画作中的深层奥秘。也正是因为喜欢，所以我们会对眼前的任何观赏对象
都充满一探究竟的欲望，这就是人的本能反应。事实上，优秀的作品确实往往蕴藏着丰富多彩的魅力。
要说“不懂”，经验丰富的美术研究专家也概莫能外。画家也好，画作也好，越研究就会越发觉得山重水复、迷雾重重。不过，我相信大家可以在接触众多画作时，通过不断比较，并在查找相关历史背景后收获到柳暗花明、豁然开朗之感，从而使一些之前并未关注的新视点跃然心头。当然，这些新视点包括某些意想不到的细节因素、历史关联以及画家别具匠心的巧妙构思等，不胜枚举。但只要对这些东西加以关注并重新审视，我们不但会收获新的发现，而且画作鉴赏力还会提高一层，同时，喜悦和感动自然也会大大增加。所以说，如果存在什么“绘画的鉴赏方法”，那么我觉得无非就是在观赏画作过程中努力发现新视点而已。
拙作以本人认为最为重要的视点为基础，将“绘画的鉴赏方法”分为八个主题，并用具体的事例详加解说，以期通俗易懂。
最后，衷心祝愿本书能为提升广大绘画爱好者的鉴赏力助一臂之力。
