古典美学是一个涵盖广泛的领域，其对于艺术和文学的研究已经存在超过两千年之久。其基础是对古典文化和艺术的研究和理解，通过对经典作品的分析而深入了解古代的艺术和文化的内在意义。古典美学从古希腊开始有艺术和文学的研究，如柏拉图和亚里士多德的哲学对美学的影响，以及荷马史诗和古希腊戏剧的发展。在这样含义下，古典美学不仅限于文化艺术研究方面，还涉及到哲学、历史和社会学等不同领域的交流和研究。
文艺复兴至20世纪的欧洲西方文化风潮，让人们恢复了对古典美学的热情。19世纪的美国，随着独立宣言正式颁布而开始，许多人从欧洲迁移至美国，并带来了他们对欧洲古典美学的研究和探究。这些人在美国了学术机构，并开始对经典作品进行更深入、更广泛的研究。在美国，古典美学的研究被视为一种学术传统，这种传统始终对美国文化和艺术产生重大影响。
许多经典作品都是在其时代的光芒下创作出来的。正如莎士比亚在伊丽莎白一世统治时期的英国创作出来的著名戏剧，而莫扎特的作品则是在18世纪奥地利的繁荣时期创作的。这些作品代表了当时社会、艺术和政治的真实反映，因此，通过对这些作品的研究和分析，我们可以更好地了解这些时代。
例如，在莎士比亚的戏剧中，我们可以看到伊丽莎白一世时期英国的社会变革和政治斗争。在《哈姆雷特》中，莎士比亚通过描绘主人公的内心斗争和矛盾，反映了当时英国王位继承的动荡和不确定性。而在《奥赛罗》中，莎士比亚讲述了一个黑人将军的爱情故事，同时也反映了当时英国对于种族和文化差异的认识和态度。这些戏剧作品不仅展示出当时英国社会的特点，同时也成为了英国文学史上的经典。
类似地，莫扎特的音乐作品也反映了18世纪奥地利繁荣的社会氛围和文化环境。莫扎特的作品有着极高的艺术价值，他的歌剧、交响乐和室内乐作品都表现出了当时奥地利音乐珠宝的风貌。例如，他的歌剧《费加罗的婚礼》成为了歌剧史上的一个经典，而在交响乐方面，莫扎特的《大提琴协奏曲第1号》和《交响曲第38号》也成为音乐史上的经典作品。
经过几百年的沉淀，这些经典作品成为了当今世界重要的文化遗产，为我们提供了极具艺术价值的视听享受。通过对这些作品的研究和解析，我们可以深入了解当时社会、文化和艺术的形态，同时也为今天的艺术和文化创作提供了无穷的启迪和灵感。
古典美学是一个广泛的领域，涉及到文化、艺术、哲学、历史和社会学等多个领域。经典作品是古典美学的重要研究对象，它们代表着其创作的时代的光芒，通过对它们的研究和分析，我们可以更深入地了解当时的社会、文化和艺术形态，同时也为今天的艺术和文化创作提供了巨大的启迪和灵感。
