随着时代变迁和艺术形式的不断演变，当代艺术家们的创作越来越多样化、多样性越来越强烈，很多作品都是在参考、借鉴或对话古典艺术作品而来的。这种对话不仅可以使当代艺术作品更加有内涵、丰富多样，而且可以唤起人们对古典艺术的重视和理解，增强了民众对艺术的认知和欣赏能力。
古今对话的艺术现象，可以追溯到20世纪末。当时，全球范围内的当代艺术家们，开始将古典绘画、雕塑、建筑等艺术形式的素材和技艺，与当代的视觉符号和社会语言相结合，使"古"与"今"之间产生了一种难以用言语形容的交流方式。
其中，最早的古今对话艺术家之一，莱昂内尔·费尼格尔（Lionel Feininger），曾在20世纪二三十年代在德国学建筑，后来定居在美国，开始从事绘画创作。他的作品经常展现出现代城市和工业化的景象，但是所用的素材和图案却带有浓厚的艺术史和建筑学的痕迹。例如，他通过色彩和几何形状的运用，将基督教教堂和中世纪城堡的元素，重新解构并融入到现代城市的背景中。
20世纪九十年代，古今对话艺术趋势重新兴起。其中最具代表性的一位艺术家是美国的波普艺术家亨利·巴尔杰。他通过调整和重新构建著名画家毕加索的泥塑作品《牛头图像》（Bull's Head），将雕塑转化为了2D平面图像，同时，还参考了美国流行文化的元素，如汽车、牌子等。
另一位古今对话的代表，是英国艺术家达米恩·赫斯特（Damien Hirst）。他在1991年的作品《鲨鱼》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）中，将现代雕塑与古典雕塑结合，采用真实的鲨鱼尸体制作，展现了生与死、动与静、真与假等对立而又统一的变化关系。
2000年代以来，古今对话艺术成为当代艺术的一种常见现象，充分展现了艺术家们对古典艺术的思考和尊敬。例如，英国当代艺术家马库斯·克特森（Marcus Coates）通过在自然界中观察和模仿动物的行为，重新演绎了荷兰画家达芬奇的名画《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）；美国艺术家卡拉·沃克（Kara Walker）在自己的作品《通过拉面带学种族主义》（Learning From the Macramé of Time）中，参考了19世纪美国印第安纳州的织物风格，创造了一个黑色人种的视角，探讨种族、身份和性别的问题等。
综上所述，古今对话艺术成为了当代艺术的一种重要的创作方式，它不仅可以让古典艺术与现代艺术之间互相借鉴、交流，而且可以拓展艺术的深度和广度，激发我们的美感觉醒和想象力。
